Dr. Yvonne Reyhing in Metzingen

portrait of dr yvonne reyhing

°•☆• A few weeks ago, I photographed Dr. Yvonne Reyhing in Metzingen who is a parenting coach! I mean, what a fabulous idea: there are life coaches, business coaches, fitness coaches, … – but where are the coaches for the super important task of being a good parent? I`ve never thought about it until I photographed Yvonne but I mean doing some parenting coaching when learning to raise kids makes total sense!!

It`s great that there are specialist coaches for so many areas in our lives now and we should not hesitate to get help even if we don`t feel that we are exactly drowning in issues – coaching is great for preventing issues in advance, too. It can save us from a lot of headaches and it`s fun.

If we want to learn tennis or golf we would take lessons – and it`s not even crucial for the outcome of our life if we turn into good tennis players. But our parenting skills will certainly define our lives and the life of our kids big time! Well, I`m certainly glad that I know of Yvonne now, because if parenting should become a thing for me at some point I`m gonna book some parenting coaching Btw she also puts a lot of practical tips and advice on her Instagram and blog – @dryvonnereyhing/www.dryvonnereyhing.de

Erziehungscoach Dr. Yvonne Reyhing in Metzingen

Vor einigen Wochen habe ich ein Portrait von Dr. Yvonne Reyhing in Metzingen fotografiert, die ein Erziehungscoach ist! Also, was für eine super Idee: es gibt Lifecoaches, Business Coaches, Fitness Coaches,… – aber wo sind die Coaches für die superwichtige Aufgabe „gute Eltern sein“? Ich habe nie darüber nachgedacht, bis ich Yvonne fotografiert habe, aber hey, Erziehungscoaching zu buchen, wenn man gerade lernt ein Kind zu erziehen, macht doch total Sinn!

Es ist so gut, dass es inzwischen so viele speziell ausgebildete Coaches für fast alle Lebensbereiche gibt! Wir sollten auf keinen Fall zögern, diese Hilfe in Anspruch zu nehmen – auch wenn wir nicht das Gefühl haben in Problemen unterzugehen, denn Coaching ist auch super, um Probleme gar nicht erst entstehen zu lassen. Es kann uns vor vielen Kopfschmerzen bewahren und es motiviert und macht Spaß!

Wenn wir Tennis oder Golf lernen wollten, würden wir ja auch Trainingsstunden buchen – und es noch nicht mal so besonders wichtig für unser Leben, ob wir jetzt supergute Tennisspieler werden. Aber unsere Fähigkeiten als Eltern haben auf jeden Fall einen großen Einfluss auf unser Leben und das unserer Kids! Jedenfalls bin ich froh, dass ich jetzt von Yvonne weiß – falls Elternsein mal ein Thema für mich werden sollte, werde ich auf jeden Fall Erziehungscoaching buchen Übrigens macht sie auch viele praktische Tips auf ihr Instagram und ihren Blog – @dryvonnereyhing / www.dryvonnereyhing.de o •°☆•

Niche down

Light and shadow portrait of girl

Why it pays off to niche down your business

I‘m always amazed by creatives finding unusual niches in the industry. Ellie Smith, who I interviewed for my blog the other week has specialized in custom house portraits as an illustrator. I mean, what a fabulous idea!! A house portrait is just THE perfect unique, personalized gift for people who are moving house, who are getting married, or just any occasion really! Also, it’s so on trend to offer custom-made, bespoke services and products.

Committing to a niche can be so hard for creatives though – I certainly find it challenging. Because it implies letting go of other areas that you find interesting, too. But when it comes to business and doing any form of art as a profession it is pretty much vital for success.

Finding and sticking to your niche “helps you refine your offerings and build the expertise that gives you the legs to withstand the test of time”, writes CEO Roger David in his article `Why finding your niche is key to your business success‘ for the Forbes Magazine. 

“Finding your niche is like being a specialist in a field where your expertise makes you stand out from the general pack.”

Also, your marketing becomes way more focused and ultimately you can solve the problems of your clients better because you become a true expert in what you do. As a photographer, I`ve started focussing on storytelling photography for creative businesses and solo entrepreneurs. I love photography – pretty much all kinds of documentary and storytelling photography. But that`s just too broad for anyone to feel addressed specifically. A business owner facing business challenges will just ignore family documentaries. And as professional creatives, we cannot afford to be ignored by those we seek to serve. So, I`m gonna try to be specific.

What niche have you discovered for yourself? And do you find it challenging to commit?

Warum es sich lohnt, dein Business auf eine Nische herunterzubrechen

Ich bin immer wieder erstaunt darüber, was für ungewöhnliche Nischen Kreative in ihrem Markt finden. Ellie Smith, die ich vor ein paar Wochen für meinen Blog interviewt habe, hat sich als Illustratorin auf personalisierte Haus-Portraits spezialisiert. Also was für eine super Idee! Ein Haus-Portrait ist DAS perfekte, einzigartige persönliche Gerschenk zum Einzug in ein neues Haus oder für Leute, die heiraten – und für alle möglichen Anlässe! Außerdem ist es so im Trend, maßgeschneiderte, personalisierte Dienstleistungen und Produkte anzubieten.

Sich auf eine Nische festzulegen kann ganz schön schwierig für Kreative sein- ich finde es jedenfalls ziemlich herausfordernd. Weil es beinhaltet, andere Nischen loszulassen, die ich auch interessant finde. Aber wenn es darum geht, ein kreatives Business zu haben und nicht nur hobbymäßig kreativ zu sein, dann ist das so ziemlich unerlässlich.

Deine Nische zu finden und dabei zu bleiben “ hilft dir, deine Angebote zu verbessern und die Expertise aufzubauen, die dir die Standbeine geben, die im Test der Zeit bestehen“, schreibt CEO Roger David in seinem Artikel ‘Why Finding your Niche is Key to your Business Success‘ für das Forbes Magazin.

“Deine Nische zu finden, bedeutet ein Spezialist in einem Bereich zu sein und mit dieser speziellen Experitise stichst du aus der Masse der Generalisten heraus.“

Auch dein Marketing wird viel fokussierter und letztlich kannst du die Probleme deiner Kunden besser lösen, weil du ein wahrer Experte in dem wirst, was du tust.

Als Fotografin habe ich begonnen, mich auf Foto-Stories insbesondere für kreative Unternehmen und Selbständige zu spezialisieren. Ich liebe Fotografie – so ziemlich jede Art von erzählender, dokumentierender Fotografie. Aber das ist einfach ein zu breites Themenfeld, um jemanden im Speziellen damit anzusprechen. Selbständige, die gerade vor allem mit Herausforderungen der Geschäftswelt umgehen, werden Familiendokus ganz einfach ignorieren. Und als professionelle Kreative können wir es uns nicht leisten, von denen ignoriert zu werden, denen wir mit unserem Angebot helfen möchten. Also werde ich versuchen, spezifischer zu sein.

Welche Nische hast du für dich entdeckt? Und ist es eine Herausforderung für dich, dich festzulegen?

Business and Emotion

How emotional storytelling helps your business

If the dog in front of the butchers on Broadway Market in London had money it would probably spend it all in there. And it would become a repeat customer quickly. Because the idea of meat makes triggers happy emotions in the dog’s mind.

Did you know that clients who feel emotionally connected with a brand spend on average twice as much annually with that brand as highly satisfied customers! The article “The New Science of Customer Emotions” in the Harvard Business Review states exactly that. This doesn`t just apply to brands but to businesses in general: small stores, big companies, creative artists – anybody who has customers. And I can absolutely relate to that.

Emotional Triggers

Say, I wanted to buy fruit. Of course, I wanted the basics to be according to my wishes: I need to find it tasty, it should be fresh and preferably organic, and I want it to look good and appetizing.  But there are hundreds of stores in London and dozens in my area, that sell exactly that. So, to which shop do I go?

This all comes down to emotional connection. According to the article and my experience as a consumer, this is an even more substantial factor than price or satisfaction with a product or service. Why else would people buy from high-end brands like Chanel or Jaguar?  “You pay for the name”, people say – and this is because the brand identity triggers an emotion within us that we like (…or don`t like and in that case, we don`t enjoy buying from that business so much and will run to its competitor at the next best opportunity).

According to the article, some of the most common emotional triggers are: feeling special, feeling confident and hopeful, a sense of well-being, a sense of thrill, feeling free, a sense of belonging, feeling like doing something good for the environment, feeling secure, and the idea of succeeding.

More than satisfaction

If the story of a store, a company, an artist, or a brand triggers one or more of these feelings in a person, this person is likely to become a fan. These stories are usually told most effectively in visuals because images can trigger emotions in us within seconds. If we can relate, we want to support this brand and we feel good about spending money with this business. And as a result, we spend on average twice as much with this business as someone who just has his or her basic needs satisfied (like design, quality, functionality, or comfort).

On a side note: This also illustrates why we cannot please everyone, because people’s emotions get triggered by different kinds of visuals – not everyone has the same hopes, not everyone likes a thrill, or not everyone cares for the environment. And the best stories we can tell are those that are authentic and true to ourselves.

Customers become fans

Back to this kind of “mechanism” in the fruit example: If I see the images of a food store, they may give me a sense of home (belonging), well-being, or hope for fitness and health. Then I will feel emotionally connected with that store. And if they happen to sell the fruit I like, that will be the place for me to go and buy some. And I`ll probably buy it there next week, too. I will recommend that store to my friends in the neighbourhood. Because I`ve become a fan and want this business to succeed and am happy to be part of that success. So that I can relive the story and the triggered emotions again and again when doing my shopping in that store and when I have its products in my home.

For us creative businesses and freelancers this means that we don`t carelessly post bad images of our products but that we make sure that our visuals transport an emotion. Of course, it would be helpful to focus on a handful of similar emotions so that our message can be understood – and felt – clearly.

PS. Pictured are the Hill & Szrok Butcher`s on Broadway Market/London. Also the Village Organic near Victoria Park/London, and peaches at L’eau à la bouche, also on Broadway Market.

Wie emotionales Storytelling deinem Business hilft

Wenn der Hund vor dieser Metzgerei in London Geld hätte, würde er es vermutlich alles in diesem Laden ausgeben – und er würde schnell Stammkunde werden. Weil die Vorstellung von Fleisch Glücksgefühle in ihm auslöst.

Wusstest du, dass Kunden, die sich emotional mit einer Marke verbunden fühlen, durchschnittlich doppelt so viel Geld bei dieser Marke ausgeben als Kunden, die einfach „nur“ hochzufrieden sind! Genau das sagt der Artikel  “The New Science of Customer Emotions” im Harvard Business Review. Das trifft nicht nur auf Marken zu, sondern auf Businesses überhaupt – kleine Läden, große Firmen, kreative Künstler, jeder, der Kunden hat. Ich kann das aus eigener Erfahrung nur bestätigen.

Gefühlsauslöser

Sagen wir mal, ich wollte Obst kaufen. Natürlich müssen die Basics stimmen: Ich muss das Obst mögen, es sollte frisch und am besten bio sein, außerdem sollte es gut und appetitlich aussehen. Aber in London gibt es hunderte Läden und Duzende in meiner Gegend, die genau das verkaufen. Also in welchen Laden gehe ich?

Das ist eine Frage der emotionalen Verbindung – und laut dem Artikel und aus meiner eigenen Erfahrung als Verbraucher ist das ein noch wichtigerer Faktor als Preis oder generelle Zufriedenheit mit einem Produkt oder Service. Warum sonst würden Leute von Luxusmarken wie Chanel oder Jaguar kaufen… „Man zahlt für den Namen”, sagt man – und das kommt daher, dass die Markenidentität ein Gefühl in uns auslöst, das wir mögen (oder auch nicht mögen – in dem Fall kaufen wir diese Marke oder von diesem Business nicht so gern beziehungsweise gehen bei der nächstbesten Gelegenheit zur Konkurrenz.)

Der Artikel im Harward Business Review benennt einige der häufigsten emotionalen Auslöser: das Gefühl, besonders zu sein, zum Beispiel. Weitere “beliebte“ Gefühle sind: Selbstbewusstsein und Hoffnung, Wohlbefinden, Abenteuer, Freiheit, Zugehörigkeit, etwas Gutes für die Umwelt tun, Sicherheit und Erfolg.

Mehr als zufrieden

Wenn das Storytelling eines Geschäfts, eines Unternehmens, eines Künstlers, oder einer Marke eins oder mehrere dieser Gefühle in einer Person auslöst, dann kann es gut sein, dass diese Person über kurz oder lang zum Fan wird. Solche Stories werden am effektivsten visuell erzählt, denn Bilder können innerhalb von Sekunden Emotionen in uns auslösen. Wenn wir uns mit dieser Story identifizieren können, dann wollen wir diese Marke unterstützen und kaufen gerne bei diesem Business ein. Und so kommt es eben, dass wir durchschnittlich zweimal so viel bei diesem Unternehmen ausgeben wie jemand, der der einfach nur die Basics bekommt (beispielsweise Design, Qualität, Funktionalität und Komfort).

Übrigens: Das zeigt auch, warum wir nicht jedem gefallen können, weil jeder andere Gefühlsauslöser hat und auf andere Stories anspricht. Und die besten Stories die wir erzählen können, die sind, die authentisch sind und „echt“ sind, also von uns kommen.

Aus Kunden werden Fans

Zurück zu diesem “Mechanismus” im Obst- Beispiel: Wenn ich superschöne Bilder von einem gemütlich aussehenden Obstladen sehe, kann mir das beispielsweise ein zu-Hause-Gefühl (Gefühl der Dazugehörigkeit) geben, oder das Gefühl von Wohlbefinden, oder Hoffnung auf Gesundheit und Fitness. Dann werde ich mich mit dem Laden emotional verbunden fühlen. Und wenn`s da das Obst gibt, das ich mag, dann kaufe ich da. Und nächste Woche vermutlich wieder. Ich werde den Laden auch meinen Freunden in der Nachbarschaft empfehlen. Denn ich bin ein Fan geworden und wünsche dem Laden Erfolg und will gern dazu beitragen. Damit ich die Story und die damit verbundenen Gefühle immer wieder erleben kann, wenn ich dort einkaufen gehe und wenn ich dessen Produkte zu Hause habe.

Für uns kreative Businesses oder Freiberufler heißt das, dass wir nicht achtlos irgendwelche schlecht aufgenommenen Produktbilder posten sollten, sondern immer darauf achten, dass unsere Visuals ein Gefühl transportieren. Und dann wär`s natürlich gut, wenn wir uns auf eine Handvoll ähnlicher Emotionen konzentrieren, damit unsere Botschaft klar erkennbar – und zu fühlen – ist.

PS. Auf den Bildern sind Hill & Szrok Butcher`s / Broadway Market/London, Village Organic bei Victoria Park/London und Pfirsiche im L’eau à la bouche/ Broadway Market.

About the author: My Story

Ellie draws

Ellie draws interview

Ellie draws - How to turn your hobby into your business

In conversation with illustrator Ellie Smith

When I first saw Ellie Smiths’ drawings on Instagram, it made me want to pick up a pen to draw something myself – her work is such an art appetizer! About two years ago, Ellie set up her side hustle business as an illustrator taking commissions on house portraits and other drawings. She also sells her prints online and on markets. Her style is quite exceptional – mostly fine liner, slightly wonky lines, and angles, mainly featuring objects, nature, houses, pubs, football stadiums, …. For this Blog-Interview, I met Ellie in “The Bow Bells” pub in East London. She shows me her sketchbooks and I cannot believe they really are sketchbooks as they are so neat and beautiful and without a single crease or gone wrong drawing. She assures me though that this is how she sketches.

You started sharing and offering your work on Instagram right after the first Lockdown – was the free time the reason to start?

Actually, I had already handed in my notice at my old job as an art teacher end of February 2020 before we knew anything about the pandemic. Part of that was to do more drawing. And then the pandemic hit, and I used the time wisely and drew and drew and drew – I can`t believe it`s only 2 years since I`ve really been pushing it. Since I`ve got my new job, I just carried on and made sure I dedicate enough time.

 “I thought about what it would be like if I got to the end of my life, and I looked back and I didn`t do anything with my art.”

Artist Ellie with sketch book in East London

Interesting! I sometimes hear from professional creatives that they kind of slipped into their career by chance. However, you seemed to have deliberately worked and pushed towards where you are now as an artist, and you have purposefully taken all these steps - including leaving your old job - for this to become a reality …

Yes! Hardly I look back, and I don`t regret having had a job that was as stressful as it was, but I feel like I couldn`t have gone much longer and I couldn`t have not done my artwork. I thought about what it would be like if I got to the end of my life, and I looked back and I didn`t do anything with my art. And I love my work and people tell me that they love it, too. So, it would have been such a waste and I just had to do it.

This is great - you really trusted your art then? Were you not afraid of the risk involved in quitting a safe employment?

Well, I think I was just really keen to get out of my job. And I knew that there is the opportunity to do supply teaching if needed to get by. But I really wanted to see what happens. It does feel a bit crazy now.

In hindsight what would you advice yourself?

I`m glad I did it and at the time I felt like I don`t have much choice – like when you`re just so on the edge of something that you have to just jump. You don`t do that if you feel secure because it would feel like so much to give up. I still think I`ve ended up in the safe option though after all because I took a full-time job again.

How is that going then?

I didn`t want to go full time again, but this school I`m now working for, looked for someone to come in full-time. This new job allows me much more time than my old one though, and I can juggle my time much better.

Ellie draws portrait in East London

Do you hope that at some point you can give up having a day job completely and just do your art?

I don`t know. I think I did hope that, and maybe one day I will be part-time. But it`s not a plan right now.

One of the downsides of turning your hobby into your profession is that it can start to feel more like an obligation at times, and not just something you enjoy doing...

That can be a juggling act. I want to draw and sketch more new things, but then my graphic design head goes on – I`ve worked as a graphic designer doing greeting cards before – and thinks: What`s actually a commercial-looking print? What`s gonna sell? That`s why it`s really great to do house portraits. Because I love drawing houses and architecture and the commissions are often gorgeous Victorian cottages and I get to draw afresh – I get to do what I love AND do something new. Also, I love drawing moments – like this lifestyle scene of the mayonnaise and the chips on this table…or recently I`ve seen a scene of all the washing up stuck by the sink on the last page of a cookbook – such an evocative scene, just one of these moments… – and I think that`s what I want to draw more.

How did you find your drawing style?

My tutor at uni sent me off to the countryside around Leeds to draw so that I would find my signature style.  I went to draw sheep and leaves and stuff, and he said: “Right, that`s it – whatever it felt like to draw that, is what you need to feel when you draw.”

Light and shadow portrait of girl

“I have always loved my own work and I always enjoyed doing it. But I think I`ve not always believed that it could go anywhere – and it is such a privilege that people want my work.”

In one of your very early Instagram posts right after the start of the lockdown, you write something like “I`ve done terribly at drawing ….” – only that your drawings didn`t look terrible at all. Is that a sign of the infamous imposter syndrome?

What I might have meant is that I`ve beaten myself up over not having been drawing enough because my old job just took over my life and I`ve gotten out of practice. I have always loved my own work and I always enjoyed doing it. But I think I`ve not always believed that it could go anywhere – and it is such a privilege that people want my work. That has definitely grown my confidence because there is enough evidence that people like my work.

Lovely! Do you currently have any challenges at all?

The things that get me down now and then, are how much work it is to post on Instagram or to do the artworks. I do markets and if they don`t go well, that`s my Saturday, my day off, taken up not selling stuff. There are slow months and that`s sometimes frustrating. If I was full-time, I would have more time for sharing and promoting. But then I remind myself that I chose this balance for me to have a salary that`s secure.

Your prices for your prints are very affordable – I mean you can sell art for 10 pounds, but also for 1000 pounds or more…

If you charge a really high price it`s great if you sell one piece of artwork. But I enjoy selling. I enjoy the feeling. So, I don`t want to put my prices up high. My commissioned work does cost more though because I feel this is taking me quite a bit of time and it takes quite some expertise – so I`m happy with the price of that.

Ellie draws in London

How long roughly does it take you to do one house portrait?

I`m not exactly sure in hours as I do it in bits after work, but I can turn around a house portrait in a two-week period and that includes taking it to the printer and getting it back. But that`s given that it`s not too complicated and that I`ve got no other commissioned work.

What`s your work process?

Ideally, the house owners send me a photo of their house. My pens vary in thickness and I`ve got two that are my favourites. What I use has come from experimenting and also observing how other people work and then trying it myself to see if it`s my kind of thing or not. I scan or photograph the drawing and in Photoshop I separate the black line on a white background. If it`s going to have colour each one has a layer so that I can edit or delete them separately. It can become a bit complex at times.

Do you draw every day?

It`s not a daily discipline but I do draw a couple of  times a week at least. And I try to get in the habit of having a sketch book in my bag for when I`m sitting in a pub or waiting for someone.

What were your most important learning experiences as a professional artist?

If you`ve got a product that you want to launch on a certain date, then you build up to it. But don`t build up meaning “sell, sell, sell”, but instead tell stories about your life, about your work process – people love this kind of back story. And then when you come to selling, they trust you. I`m the same: I love following artists because I love to see what they`re up to and then when I want something, I think `Oh they`re good I`ll buy from them! ` Also: trying to stick to one thing at a time. Right now, I have a sale and I was going to post something else on my Instagram, but I thought: `No, stick to one theme, make people follow that link to my page, and don`t bamboozle them with too much.’

You can find Ellies work on her online shop at www.elliesmithillustration.square.site. Here you can also find her house portrait offer, and her latest bespoke map illustrations.

Prints are also available on Etsy at www.elliedraws.etsy.com

Infos about her upcoming markets are on www.pedddle.com/stalls/ellie-smith-illustration.

Her Instagram Account is @elliedraws

Ellie malt - Wie du dein Hobby in dein Business verwandelst

Im Gespräch mit Ellie Smith ("Ellie draws") über ihren Beruf als Illustratorin

Als ich Ellie Smiths’ Zeichnungen auf Instagram entdeckt habe, hatte ich Lust, selbst einen Stift in die Hand zu nehmen und loszuzeichnen – ihre Arbeit macht so Appetit auf Zeichnen! Vor ungefähr zwei Jahren hat Ellie ihr Side Hustle Business als Illustratorin gestartet und fertigt seitdem unter anderem Haus-Protraits auf Kundenauftrag an. Außerdem bietet sie Prints online und auf Kunstmärkten an. Ihr Stil ist ziemlich außergewöhnlich – vor allem Fine Liner, leicht ungerade Linien und schiefe Winkel, Lieblingsmotive sind Haushaltsgegenstände, Natur, Häuser, Pubs, Fußballstadien,…

Für dieses Blog-Interview treffe ich Ellie im “The Bow Bells” Pub in East London. Sie zeigt mir ihre  Skizzenbücher und ich kann kaum fassen, dass das Skizzenbücher sein sollen, den sie sind so ordentlich und hübsch und ohne ein einziges Eselsohr oder missratene Zeichnung. Sie versichert mir aber, dass sie so ihre Skizzen macht.

Du hast kurz nach dem ersten Lockdown damit begonnen, deine Zeichnungen zu veröffentlichen und zum Kauf anzubieten – war die freie Zeit der Grund, warum du dein Kunst-Business gestartet hast?

Tatsächlich habe ich meine Kündigung für meinen alten Job als Kustlehrerin bereits Ende Februar 2020 eingereicht, als noch niemand etwas von der Pandemie geahnt hat. Ein Grund für meine Kündigung war mehr Zeit zum Zeichnen zu haben. Und dann kam die Pandemie und ich habe die Zeit gut genutzt, habe gemalt, gemalt, gemalt – ich kann kaum glauben, dass das erst zwei Jahre her ist, seitdem ich meine Kunst so richtig pushe. Seit ich meinen neuen Job habe, habe ich das beibehalten und sichergestellt, dass ich genügend Zeit dafür freimache.

Drawing of Ellie

Interessant! Manchmal höre ich von professionellen Kreativen, dass sie eher zufällig in ihre Karrieren reingerutscht sind… Du aber scheinst wirklich mit Plan und Vorsatz darauf hingearbeitet zu haben und bist bewusst diese Schritte gegangen, die deine Karriere als Illustratorin wahr werden ließen – inclusive der Kündigung deines alten Jobs…

Ja! Selten schaue ich zurück und ich bereue es nicht einen Job gehabt zu haben, der so stressig war, aber ich denke auch, dass ich es nicht viel länger ausgehalten hätte und ich hätte meine Kunst nicht einfach nicht tun können. Ich dachte, wie würde es sich anfühlen, wenn ich am Ende meines Leben zurückschaute und nichts aus meiner Kunst gemacht hätte. Und ich liebe meine Kunst und Leute bestätigen, dass sie sie auch lieben. Also, es wäre eine große Verschwendung gewesen und ich musste das einfach tun.

Das ist großartig – das heißt, du hast deiner Kunst wirklich vertraut? Hattest du keine Angst vor dem Risiko eine sichere Arbeitsstelle aufzugeben?

Also, ich denke ich wollte unbedingt aus meinem Job raus. Und ich wusste, dass ich zur Not immer noch als Vertretungskraft arbeiten kann, um über die Runden zu kommen. Aber ich wollte wirklich sehen was passiert. Es hört sich im Nachhinein ein bisschen verrückt an.

Was würdest du dir rückblickend raten?

Ich bin froh, dass ich`s gemacht habe und in dem Moment hat es sich so angefühlt, als hätte ich eine große Wahl – wie wenn du so an den Abrgrund gedrängt wirst, dass du springen musst. Du machst das nicht, wenn du dich sicher fühlst, dann würde zu viel auf dem Spiel stehen. Ich denke aber, ich bin immer noch in der Sicherheitszone gelandet, da ich ja dann doch wieder einen Vollzeit-Job angenommen habe.

Wie läuft`s damit?

Ich wollte eigentlich nicht wieder in Vollzeit arbeiten, aber diese Schule, für die ich jetzt arbeite, wollte eine Vollzeitkraft. In meinem neuen Job habe ich aber viel mehr Zeit als in meinem Alten und ich kann meine Zeit besser einteilen.  

Ich will mehr neue Dinge zeichnen und malen, aber dann schaltet sich mein Grafikdesign-Gehirn ein und denkt: Wie würde ein kommerzieller Print aussehen? Was wird sich gut verkaufen?

light and shadow portrait in East London

Hoffst du, eines Tages deinen Job als Lehrerin ganz aufgeben zu können um ausschließlich deine Kunst zu machen?

Ich weiß es nicht. Ich denke, ich habe das gehofft, und vielleicht werde ich eines Tages nur noch in Teilzeit arbeiten. Aber das ist im Moment nicht mein Plan.

Einer der Nachteile sein Hobby zum Beruf zu machen, ist, dass es sich manchmal wie eine Pflicht anfühlt - und nicht mehr wie etwas, das man gern macht…

Das kann ein Balanceakt sein. Ich will mehr neue Dinge zeichnen und malen, aber dann schaltet sich mein Grafikdesign-Gehirn ein – ich habe früher als Grafikdesignerin für Grußkarten gearbeitet – und denkt: Wie würde ein kommerzieller Print aussehen? Was wird sich gut verkaufen? Deswegen sind Haus-Portraits super. Denn ich liebe es, Häuser zu malen und Architektur. Die Aufträge sind oft traumhaft schöne Viktorianische Landhäuser und ich kann wieder mit einer neuen Zeichnung anfangen – ich kann etwas, das ich mag UND etwas Neues malen. Außerdem liebe ich es, Momente zu zeichnen – sowas wie diese Lifestyle Szene von der Mayo und den Pommes hier auf dem Tisch… Oder neulich habe ich auf der letzten Seite eines Kochbuchs eine Szene von der Spüle gesehen, auf der sich der Abwasch getürmt hat – so eine sinnträchtige Szene, eben einer dieser Momente, …  – und ich denke, das ist das, wovon ich mehr malen möchte.

Wie hast du deinen Malstil gefunden?

Mein Tutor an der Uni hat mich in die Landschaft rund um Leeds geschickt, um zu malen und meinen Stil zu finden. Ich ging also los, habe Schafe gezeichnet, Blätter und solche Dinge. Und er sagte: “Genau, das ist es – so wie es sich angefühlt hat, das zu malen, so sollte es sich immer anfühlen, wenn du malst.“

house in East London

“Ich liebe es, Häuser zu malen und Architektur. Die Aufträge sind oft traumhaft schöne Viktorianische Landhäuser und ich kann wieder mit einer neuen Zeichnung anfangen – ich kann etwas, das ich mag UND etwas Neues malen.”

In einem sehr alten Instagram Post gleich nach Beginn des Lockdowns schreibst du sowas wie “Ich war in letzter Zeit nicht gut darin, zu zeichnen…” – nur, dass deine Zeichnungen sehr gut ausgesehen haben. Sind das Anzichen des berüchtigten Imposter Syndroms, also Zweifel an deinem Können?

Kann sein, dass ich damit gemeint habe, dass ich ärgerlich darüber war, dass ich nicht genügend gezeichnet habe, weil mein alter Job mein Leben übernommen hat und ich daher außer Übung gekommen bin. Ich habe meine Zeichnungen immer geliebt und ich habe es immer geliebt, zu zeichnen. Aber ich denke, ich habe nicht immer daran geglaubt, dass ich es damit zu etwas bringen kann – und daher ist es für mich so ein großes Privileg, dass Leute meine Kunst möchten. Das hat mein Selbstvertrauen auf jeden Fall gestärkt, denn es gibt genügend Hinweise darauf, dass Leute meine Arbeit mögen.

Schön! Stehst du im Moment überhaupt noch vor irgendwelchen Herausforderungen?

Was mich ab und zu runterzieht, ist, wie viel Arbeit es ist, auf Instagram zu posten und die Kunstdrucke fertigzustellen. Ich nehme auch an Märkten teil und wenn die nicht gut laufen, dann ist mein Samstag, mein freier Tag, für nichts draufgegangen. Es gibt einfach weniger gute Monate und das ist manchmal frustrierend. Wenn ich all meine Kunst hauptberuflich machen würde, dann hätte ich mehr Zeit, meine Arbeit zu promoten. Aber dann erinnere ich mich selbst wieder daran, dass ich diese Balance für mich bewusst gewählt habe, um ein sicheres Einkommen zu haben.  

Die Preise für deine Prints sind sehr erschwinglich – ich meine, man kann Kunst für 10 Pfund verkaufen, aber eben auch für 1000 oder mehr….

Wenn man einen sehr hohen Verkaufspreis festsetzt, dann ist es schon toll, wenn man ein Kunstwerk verkauft. Aber ich mag gerne verkaufen, ich genieße das Gefühl. Daher will ich meine Preise nicht hoch setzen. Meine Auftragsarbeiten kosten allerdings mehr, weil sie doch einiges an Zeit brauchen und außerdem Expertise – daher finde ich den Preis angemessen.

” Was ich für die Bilder benutze hat sich durch viel Experimentieren ergeben und ich beobachte auch, wie andere Künstler arbeiten und probiere aus, ob davon was mein Ding sein könnte.”

East London steet portrait of Artist

Wie lange brauchst du ungefähr für ein Haus-Portrait?

Ich bin nicht so ganz sicher, was die Stundenzahl angeht, denn ich arbeite gestückelt nach der Arbeit, aber ich kann ein Haus-Portrait innerhalb von zwei Wochen fertigstellen – und das beinhaltet die Zeit, in der es beim Drucken ist. Aber das gilt, wenn es nicht zu kompliziert ist und ich gerade nicht noch an anderen Aufträge arbeite.

Wie ist dein Arbeitsprozess?

Idealerweise schicken mir die Hausbesitzer ein Foto ihres Hauses. Meine Stifte variieren je nach Dicke und ich habe zwei Lieblingsstifte. Was ich für die Bilder benutze hat sich durch viel Experimentieren ergeben und ich beobachte auch, wie andere Künstler arbeiten und probiere aus, ob davon was mein Ding sein könnte. Ich scanne oder fotografiere die Zeichnung ab und in Photoshop separiere ich die schwarze Linie vom weißen Hintergrund. Wenn es Farbe haben soll, bekommt jede Farbe eine eigene Ebene, damit ich sie jeweils getrennt bearbeiten oder löschen kann. Manchmal kann es ganz schön komplex werden.

Malst du jeden Tag?

Nicht zwingend täglich aber auf zumindest mehrmals die Woche. Und ich versuche mir anzugewöhnen, ein Skizzenbuch in meiner Tasche zu haben – für wenn ich mal im Pub bin, oder auf jemanden warte.  

Was waren deine bisher wichtigsten Lernerfahrungen als professionelle Künstlerin?

Wenn du ein Produkt hast, dass du an einem bestimmten Datum auf den Markt bringen möchtest, dann bereite dein Publikum darauf vor – aber es sollte erstmal nicht nur ums Verkaufen gehen. Sondern erzähl stattdessen Geschichten aus deinem Leben, aus deinem Arbeitsalltag – Leute lieben diese Hintergrundgeschichten. Und wenn es dann tatsächlich ums Verkaufen geht, vertrauen sie dir. Ich selbst bin genauso: Ich liebe es, Künstlern auf Instagram zu folgen, weil ich gerne verfolge, was sie gerade machen und wenn ich mal etwas haben möchte, dann denke ich ‚Ah, DIE sind gut, von denen kaufe ich.“  Außerdem versuche ich, an einer Sache dranzubleiben: Gerade habe ich einen Sale und ich wollte kurz was anderes auf Instagram posten, aber dann dachte ich: ‚Nein, bleib bei einem Thema, schicke die Leute auf den Link zum Sale und verwirre sie nicht mit zu vielen Verschiedenen Themen.‘

Ellies Zeichnungen findest du auf ihrer Homepage/in ihrem Online Shop auf www.elliesmithillustration.square.site. Hier kommst du auch zu ihrem Haus Portrait Angebot, und ihren neuesten Landkarten- Illustrationen.

Ihre Prints sind außerdem auf Etsy erhältlich: www.elliedraws.etsy.com

Infos darüber, auf welchen Märkten sie als nächstes vertreten ist, sind auf www.pedddle.com/stalls/ellie-smith-illustration.

Ihr Instagram Account ist @elliedraws

Herzstärkend

Herzstärkend fotografiert von Nadine Wilmanns

"It pays off to dream big!"

In Conversation with the girls of "herzstärkend"

„Herzstärkend“ (meaning „strengthening for the heart“) is the side-hustle project of the five girls Mira, Fini, Hannah, Lea und Luka. They are writing about God on Instagram, they also teach hand lettering, and they keep coming up with new creative products for their online shop.

Meanwhile, they even do fashion: Their sweatshirts are sustainably produced in a factory in India that supports women who are freed from forced prostitution. Just days ago, “herzstärkend” has celebrated its fourth anniversary.

The journey began with Mira, who started the Instagram Account “herzstärkend”. Her first edition of notebooks went so well, that she took on some help for the project: her sister Luka as well as her friends Hannah, Lea, and Fini. Ever since “herzstärkend” is growing steadily. Even though the team has a long-distance relationship: Lea and Fini are living in Würzburg – around 100 miles apart from Mara, Luka, and Hannah in the area around Stuttgart.

Lovelies, Congratulations to the four-year anniversary of “herzstärkend”! When you started the project, did you envision it as it is today?

Mira: When I went abroad for a couple of months, I wasn`t able to manage the project on my own anymore. So I wondered: Who could help with which task? Why not give it a try as a team, I thought… We then were five girls, everyone threw in ideas, and all of a sudden there was so much manpower! Within half a year, „herzstärkend“ basically exploded! After three months, we couldn`t even imagine the project without the five of us.

Hannah: And we only ever met as a team about half a year into the joint work on the project. Before, we just spoke via Skype. We all had been friends with Mira, but Lea and Fini were her friends from Würzburg and Luka and I only got to know them due to “herzstärkend”.

Luka: We had never planned to found a company. It just happened because we received so many orders.  

herzstärkend fotografiert von Nadine Wilmanns
herzstärkend fotografiert von Nadine Wilmanns

I would imagine it quite challenging to lead a business as friends. Especially when it comes to maintaining a close friendship with an open heart for each other. In business one has to take criticism after all… How are your experiences regarding conflicts in the group?

Hannah: Actually, everyone has advised us against it! But I don`t regret it one minute!

Lea: Sure it`s challenging! “Herzstärkend” is growing and more people are getting involved. But we are growing with challenges and therefore we can master the following ones with more ease. I have been profiting big time from our friendship. Each one of us is different, yet we have so much appreciation for each other.

Mira: We all are team players, and we can all be quiet and listen. No one is stubborn and everyone is willing to take a step back now and then and put the team first. That`s important, to be able to retreat. For example, if Lea had the idea for a product, then I don`t necessarily need to get my way when it comes to a decision about this product, but I can put her first instead.

Fini: We don`t make decisions by vote. That just doesn`t work well in a friendship. We need to find a compromise that is satisfying for everybody. Everybody needs to be in favour of the decision.

Lea: When there haven`t been in-person team days in a long while, then I often lack energy for our project. Once we have seen each other again in person, it`s like an energy boost. On Monday mornings we regularly meet online to chat and pray. When the first lockdown started, we used to meet online at seven each morning to pray together.  

Luka: And on Thursdays is our Jour Fix for talking about all things business.

herzstärkend fotografiert von Nadine Wilmanns
herzstärkend fotografiert von Nadine Wilmanns

Alongside „herzstärkend“ you all are also studying. How do you get on in terms of time management and organisation? Do you have strategies, or has that never been an issue?

Fini: So, I don`t have a strategy and am handling things with quite some flexibility.

Mira: Uni is my priority and therefore I start the day doing stuff for uni. If there`s still time after that, then I would work on something for „herzstärkend“.

Hannah: For me, „herzstärkend“ is like recreation. That`s the advantage as a business owner: you can determine when to do what. There is a lot of freedom. When my studies are stressing me out, I work on something for “herzstärkend“ and think: Working can be so nice!

Lea: We do try to set deadlines though. However, with a bit more structure, things might run even better. I would be interested, what would be possible, if it was our full-time job. At the same time, it`s nice to have no pressure. Not being obliged to do anything for profit. “Herzstärkend“ is both our hobby and work.

Hannah: Of course, there are times, for example when we have a lot of exams, when we reduce the amount of work for „herzstärkend“.

Mira: At times I do think, it`s all becoming too much and I don`t manage – as well with our different targets and ideas in some areas. That can be challenging and then it`s good to allow some distance, do something entirely different, like spending time with my boyfriend.  

What are your most important learning experiences with “herzstärkend” so far?

Lea: It pays off to dream big! I would never have thought that we would get that far with “herzstärkend”. For example, when we had the option to have sweatshirts produced. We asked ourselves: Shall we do fashion? – Hey, why not? And now it`s a great project!

Luka: We have learned a lot about leading a business – tax, finance plan, … And we learned what fair fashion really means: not just the fabric must be sustainably produced, but as well the zip. For a scrunchie, you need a sustainably produced elastic band. As well the transport routes must be convenient for our production site in Mumbai.

Fini: I loved the experience that you can teach yourself anything. You can always ask. You can always reach out and connect with people who know how it`s done. This way a lot is achievable.

Mira: Compared to being on your own, there is so much more possible with a team. Initially, I didn`t find it easy to let go and share my „baby“, my project „herzstärkend“ with others. But now I would do that with every project I start: Work with a team.

herzstärkend fotografiert von Nadine Wilmanns

"It pays off to dream big! I would never have thought that we would get that far with “herzstärkend”. "

What are your plans for the next four years with „herzstärkend“? Do you have a plan at all, or do you just take things as they come?

Lea: We don`t have detailed plans – we already struggle to plan what`s gonna be in six months’ time.

Hannah: Our products, our content, and who we are, that`s all changing and evolving. Anyway, we don`t aim at making a living with „herzstärkend“.

Fini: Yes, „herzstärkend“ has to run alongside our actual jobs.

Mira:  We mainly want to stay good friends no matter what. That`s most important!

You can find the Site and Shop of “herzstärkend” via this link: www.herzstaerkend.de/shop

"Große Träume lohnen sich!"

"Große Träume lohnen sich!"

Im Gespräch mit den Mädels von "herzstärkend"

Herzstärkend, das ist das gemeinsame Side-Hustle Projekt von Mira, Fini, Hannah, Lea und Luka – fünf Mädels, die auf Instagram von Gott erzählen und Handlettering Workshops geben. Für ihren Online-Shop überlegen sie sich immer wieder neue Kreativprodukte.

Mittlerweile gibt`s da sogar Mode: Sweatshirts, die nachhaltig produziert werden – in einer Näherei in Indien, die Frauen unterstützt, die aus der Zwangsprostitution befreit worden sind. Gerade hat herzstärkend seinen vierten Geburtstag gefeiert.

Begonnen hat das Abenteuer mit Mira, die den Instagram Account gegründet hat. Ihre erste Auflage von Notizbüchern lief so gut, dass sie sich Verstärkung ins Boot geholt hat: ihre Schwester Luka und ihre drei Freundinnen Hannah, Lea und Fini. Seitdem ist herzstärkend immer weitergewachsen. Trotz „Fernbeziehung“ des Teams: Lea und Fini wohnen in Würzburg, Mara, Luka und Hannah sind in der Stuttgarter Gegend verteilt.

Ihr Lieben, Herzlichen Glückwunsch zu eurem vierten herzstärkend-Jubiläum! Hattet ihr damals vor vier Jahren schon die Vision von herzstärkend so wie es heute ist?

Mira: Ich bin ja damals für ein paar Monate ins Ausland gegangen und konnte daher herzstärkend nicht mehr allein stemmen. Ich habe mir also überlegt, wer von meinen Freundinnen was machen könnte und dachte, ich probier‘ das mal aus mit einem Team. Wir waren dann fünf Mädchen, alle haben ihre Ideen eingebracht und plötzlich war da so viel Manpower! Innerhalb eines halben Jahres ist herzstärkend praktisch explodiert! Bereits nach drei Monaten war das ohne uns fünf nicht mehr denkbar.

Hannah: Dabei haben wir uns erst nach ungefähr einem halben Jahr Zusammenarbeit wirklich alle mal als Team gesehen. Davor haben wir uns nur über Skype gesprochen. Wir alle waren zwar mit Mira befreundet, aber Lea und Fini waren Miras Freundinnen aus Würzburg – die haben Luka und ich erst durch herzstärkend kennengelernt.

Luka: Wir haben uns nie vorgenommen, eine Firma zu gründen. Das hat sich einfach so ergeben, da wir über unseren Shop so viele Bestellungen bekommen haben.

herzstärkend fotografiert von Nadine Wilmanns
herzstärkend fotografiert von Nadine Wilmanns

Zu fünft als Freundinnen ein Business zu führen stelle ich mir herausfordernd vor, vor allem wenn es darum geht, als Freunde eng und offen zu bleiben. Denn bei Businessfragen muss man ja auch mal Kritik einstecken können... Wie sind eure Erfahrungen mit Konflikten in der Gruppe?

Hannah: Alle haben uns abgeraten, aber ich bereue es keinen Moment!

Lea: Klar ist es eine Herausforderung! Herzstärkend wird größer, es sind immer mehr Menschen involviert, aber an Herausforderungen wachsen wir auch und können dann die Nächsten besser meistern. Ich konnte von unserer Freundschaft so viel profitieren. Jeder ist anderes, aber jeder hat für den anderen so viel Wertschätzung.

Mira: Wir sind alle Teamplayer und schaffen es gut, mal ruhig zu sein und zuzuhören. Keiner ist dickköpfig und alle können auch mal zurückstecken. Das ist wichtig, dass man sich auch mal rausnehmen kann. Wenn zum Beispiel Lea eine Produktidee hatte, dann muss ich bei Entscheidungen zu diesem Produkt nicht meinen eigenen Kopf durchsetzen, sondern kann mich auch mal zurücknehmen und Lea den Vortritt lassen.

Fini: Entscheidungen treffen wir nicht per Mehrheit. Das funktioniert in einer Freundschaft nicht gut, sondern wir müssen einen Kompromiss finden. Alle müssen dafür sein!

Lea: Wenn wir lange keine Teamtage haben, bei denen wir uns vor Ort sehen, dann fehlt mir oft die Kraft und Energie für unser Projekt. Und wenn wir dann mal wieder zusammen waren, ist das wie ein neuer Energieschub. Montagmorgens nehmen wir uns Zeit zum Online-Austausch und Beten. Am Anfang des ersten Lockdowns haben wir uns für einige Wochen jeden Tag um sieben Uhr online getroffen, um zusammen zu beten.

Luka: Und donnerstags haben wir unseren Jour Fix, um Dinge für unser Unternehmen zu besprechen. 

herzstärkend fotografiert von Nadine Wilmanns
herzstärkend fotografiert von Nadine Wilmanns

Neben eurem herzstärkend-Projekt seid ihr ja auch alle am Studieren. Wie schafft ihr das in Sachen Zeitmanagement und Organisation? Habt ihr da Strategien oder geht läuft das automatisch so nebenher?

 

Mira: Die Uni ist meine Priorität und deswegen mache ich die ersten Stunden am Tag etwas für die Uni. Ist dann noch Zeit, kommt herzstärkend an die Reihe.

Hannah: herzstärkend ist für mich wie ein Ausgleich zum Studium. Das ist das Schöne am eigenen Unternehmen: du kannst selbst bestimmen, wann du welche Aufgaben machst. Da ist schon viel Freiheit. Wenn mich mein Studium stresst, dann mache ich was für herzstärkend und denke: Arbeit kann so schön sein!

Lea: Wir versuchen aber schon, uns Deadlines zu setzen. Mit mehr Struktur würde vielleicht noch mehr laufen. Es würde mich interessieren, was gehen könnte, wenn es unser Vollzeit-Job wäre. Gleichzeitig ist es schön, keinen Druck zu haben, nichts zu müssen, um Umsatz zu machen. Herzstärkend ist unser Hobby und Arbeit in einem.

Hannah: Es gibt ja im Studium auch immer Phasen. Wenn wir zum Beispiel in der Prüfungsphase sind, dann fahren wir bei herzstärkend alles ein wenig runter.

Mira: Manchmal habe ich das Gefühl, dass mir alles zu viel ist und ich nicht alles schaffe – auch mit unseren unterschiedlichen Zielen und Vorstellungen in manchen Punkten. Das ist manchmal auch anstrengend und dann ist es gut, mal kurz auf Abstand zu gehen, was ganz anderes zu machen, zum Beispiel mit meinem Freund was unternehmen.  

herzstärkend fotografiert von Nadine Wilmanns

"Man kann immer fragen, immer Kontakte finden, die dann doch wissen, wie es geht."

Was sind bisher eure wichtigsten Lernerfahrungen mit herzstärkend?

Lea: Große Träume lohnen sich! Ich hätte nie gedacht, dass wir mit herzstärkend mal so weit kommen würden. Als wir die Möglichkeit hatten, Sweatshirts produzieren zu lassen zum Beispiel. Wir haben uns gemeinsam überlegt: Sollen wir Mode machen? – Hey, warum nicht? Und jetzt ist es ein gutes Projekt!

Luka: Wir haben viel gelernt was Unternehmensführung angeht – Steuern, Finanzplanung, …Und auch, was faire Mode wirklich bedeutet: nicht nur der Stoff muss fair produziert sein, sondern auch der Reißverschluss. Beim Haargummi selbst das Gummi. Dazu dürfen die Transportwege nicht zu weit zu unserer Produktionsstätte in Mumbai sein.

Fini: Für mich war es eine gute Erfahrung, dass man sich selbst alles beibringen kann. Man kann immer fragen, immer Kontakte finden, die dann doch wissen, wie es geht. So wird alles möglich.

Mira: Im Team ist so viel mehr möglich, als allein! Es war nicht ganz leicht für mich, mein „Baby“ herzstärkend abzugeben oder zu teilen. Aber ich würde es jetzt bei jedem Projekt, das ich anfange, so machen und immer gleich im Team arbeiten.

Wie geht`s in den nächsten vier Jahren mit herzstärkend weiter? – Habt ihr einen genauen Plan oder seid ihr eher spontan und lasst alles auf euch zukommen?

Lea: Da haben wir noch keine genauen Pläne – uns fällt es schon schwer zu planen, was in sechs Monaten sein wird.

Hannah: Unsere Produkte, unser Content und wer wir sind, das verändert und entwickelt sich. Es geht uns bei herzstärkend jedenfalls nicht darum, einmal davon leben zu können.

Fini: Ja, herzstärkend soll neben dem Beruf laufen.

Mira:  Hauptsache, wir schaffen es, gute Freunde zu bleiben – egal was kommt. Das ist das Wichtigste!

Die Seite und den Shop der Mädels findest du übrigens auf www.herzstaerkend.de/shop

herzstärkend fotografiert von Nadine Wilmanns
herzstärkend fotografiert von Nadine Wilmanns
herzstärkend fotografiert von Nadine Wilmanns
error: Content is protected